•  

  •  

  •  

  •  

  •  

A 2018-as év egyik nagy vesztesége Roy Hargrove trombitás, aki november 2-án hunyt el New York-ban, 49 éves korában. Halálát szívroham okozta, mely viszont a muzsikus régi veseproblémájával volt összefüggésben.
Hargrove kísérletező kedvű, több stílusban játszó muzsikus volt. Főként posztbop- és fusion/hip-hop felvételei ismertek. Utóbbiakat mindenekelőtt RH Factor nevű zenekarával játszotta. Alkalmanként latin jazzben is kipróbálta magát.
Az 1969. október 16-án Texasban született zenész a dallasi Booker T. Washington High School for the Performing Arts növendéke volt. Iskolás korában Wynton Marsalis bíztatta stílusának további csiszolására. Hargrove hallgatott rá, és 1988-tól a bostoni Berklee College of Music diákja lett. Egy évvel később a School of Jazz and Contemporary Musicban folytatta tanulmányait, és része lett New York fiatal jazzéletének. 1989-ben felvette első lemezét is. Grammy-díjat nyert 1997-ben és 2002-ben. Christian McBride, Joshua Redman és mások mellett az új jazzgeneráció, a “Young Lions” fontos tagja lett. Fokozódott érdeklődése a fusion iránt, ezt tükrözte 2000-ben kiadott Voodoo albuma. Többször játszott egykori dallasi iskolatársnőjével, Erykah Baduval is. Hardbop projektjeit hosszú időn át ugyanazzal a zenekarral valósította meg. Ebben Justin Robinson szaxofonozott, Sullivan Fortner zongorázott, Ameen Saleem bőgőzött és Quincy Phillips dobolt. Alkalmanként énekesként is bemutatkozott az ekkor már világhírű trombitás.

Bővebben...

A JazzTimes idei év végén is közzétette az elmúlt 365 nap legjobb lemezeinek listáját. Minden kommentár nélkül közöljük a lap véleményét (az első tíz helyezettet).
1. Wayne Shorter Emanon (Blue Note)
2. Ambrose Akinmusire Origami Harvest (Blue Note)

3. Myra Melford’s Snowy Egret The Other Side of Air (Firehouse 12)

4. Kenny Barron Quintet Concentric Circles (Blue Note)

5. Cécile McLorin Salvant The Window (Mack Avenue)

6. Joshua Redman, Ron Miles, Scott Colley, Brian Blade Still Dreaming (Nonesuch)

7. Bill Frisell Music IS (Okeh/Sony Masterworks)

8. Brad Mehldau Trio Seymour Reads the Constitution! (Nonesuch)

9. Sons of Kemet Your Queen Is a Reptile (Impulse!)

10. Miguel Zenón Featuring Spektral Quartet Yo Soy la Tradición (Miel)

Bővebben...

A Szenvedélyek sorozatban a művészeti élet ismert szereplői tesznek zenés vallomást arról a szenvedélyről, amely a művészetek általuk művelt területéhez fűzi őket. Nem titkolt szándékuk, hogy a közönség soraiban ülő gyerekeket és felnőtteket is megérintse mindaz, amiről ők e találkozások alkalmával beszélnek, amihez ők szenvedélyesen kötődnek.
Harcsa Veronika a zenerajongók legkülönfélébb csoportjait képes megérinteni, koncertjei tömegeket vonzanak. A nemzetközileg elismert jazzénekesnő most a gyerekeket szólítja meg és hívja személyes hangú találkozásra egy koncert keretében, amelyen dalain keresztül a legigazibb arcát és az éneklés iránti szenvedélyét mutatja meg. Így lesz ez nyilván Müpa-koncertjén is, melyet május 5-én rendeznek a Bartók Béla Nemzeti Koncertteremben.

Az előadás előtt, 9.45-10.30 óráig Ráhangoló címmel ingyenes interaktív, játékos foglalkozást tartunk, amelyre az előadásra jeggyel rendelkező iskolai csoportokat, illetve iskolás korú egyéni jelentkezőket várunk. Előzetesen jelentkezni legkésőbb az előadást megelőző szerda éjfélig lehet a Ez az e-mail-cím a szpemrobotok elleni védelem alatt áll. Megtekintéséhez engedélyeznie kell a JavaScript használatát. címen, a résztvevők létszámának és életkorának megadásával. A foglalkozást, amely hatéves kortól ajánlott, minimum 6 főnek tartjuk meg.

Bővebben...

Énekesnők a nagyvilágból című sorozatában Palya Bea harmadik éve hívja közös koncertre azokat a „dalos tündéreket, zenész amazonokat”, akiknek „az életét köszönheti, akik simogatták, elringatták, vagy felébresztették rossz álmaiból”. Egy-egy estén két produkciót láthat a közönség: az egyiket tőle, a másikat pedig vendégétől, akivel - hogy selymeik igazán összefonódjanak - egy-két közös dallal is készül.
Meghívására ezúttal (május 8-án) a norvég Beate S. Lech érkezik a Müpába, aki Beady Belle nevű zenekarával igencsak felkavarta a skandináv jazzéletet. Napjainkig hét albumot készített, olyan hírességek közreműködésével, mint Jamie Cullum és India.Arie. Beáta tíz évvel ezelőtt hallotta először Beatét. „Törékeny kis nő - írta róla -, csodás hanggal és izgalmas zenészekkel. A szövegei is nagyon megfogtak, mert olyan mélységekbe merészkednek, amilyenekbe én szoktam. Aztán kiderült, hogy mindent ő ír, a zenét is. Hogy lehet ilyen csodás dallamokat kitalálni, és tetőtől talpig, teljes testtel énekelni? - ámuldoztam. Márpedig ez van… Ez a csodálatos nő a zenében él, egy hangszerekkel teli szobában komponálva. A múlt évet az ő dalaival éltem túl. A női lélek legtörékenyebb rétegeiből törnek fel, olyan légiességgel, hogy megemelkedtem és együtt repültem velük magam is. Ezekben a dalokban keveredik a jazz és a pop, a soul és a country, az akusztikus és az elektronikus hangvétel, a megkomponáltság és az improvizáció - ez a zene egyszerre táncos és álmodós, fegyelmezett és szabad. Alig várom, hogy a magyar közönség is hallhassa!”

Bővebben...

2019. február 9-én egész napos Nemzetközi Jazztanulmányi Workshopot szervez a Müpa a Jazz Showcase 2019 alkalmából. A nemzetközi tanácskozást idén a Jazztanulmányi Kutatócsoport rendezi a Müpával közösen. A workshopon a gyakorlat kerül előtérbe, elsősorban a fiatal jazzmuzsikusoknak és a szakmabelieknek szólnak az ingyenes,nyilvános előadások, a kerekasztal és a mesterkurzus. A részletes program a Bővebben gombra kattintva érhető el.

Bővebben...

A Juan de Marcos González vezette Afro Cuban All Stars pályafutása elválaszthatatlan a legendás Buena Vista Social Club történetétől, hiszen González hozta össze azt a társaságot, amely 1996-ban három rendkívüli albumot vett fel a havannai Egrem Stúdióban. Közülük az Afro Cuban All Stars A Toda Cuba Le Gusta című lemeze volt az első, amelyet aztán a Buena Vista Social Club és az Introducing… Rubén González követett. De ez már persze történelem… Ami a jelen, az kevésbé nosztalgikus, hiszen a kubai zenének nemcsak az aranykorából merít. González vezetésével az Afro Cuban All Starsban három nemzedék tizennégy muzsikusa hajt fejet olyan klasszikus szerzők előtt, mint Miguel Matamoros és Arsenio Rodriguez, s megidézik a Buena Vista Social Club örökzöldjeit is. Mondhatni, hidat képeznek az ötvenes évekbeli és mai kubai tánczene között, de még ennél is többről van szó: az Afro Cuban All Stars „minden kubai stílus specialistája”, megtestesítve a szigetország komplett zenetörténelmét. Azt tanúsítva, hogy a kubai tánczene - a divattól és a piaci viszonyoktól függetlenül - mindig is elragadó volt. És „abszolút élő” - ahogy azt az Afro Cuban All Stars legújabb albumának címe mondja. Március 6-án hallgathatjuk meg előadásukat a Müpa Bartók Béla Nemzeti Hangversenytermében.

Bővebben...

Öt év után március 5-én újra elhozza kvartettjét a Müpába Branford Marsalis. Ez alkalommal a dobok mögött régi-új muzsikustársa, Justin Faulkner ül majd, akiről talán nem túlzás kijelenteni, hogy Marsalis felfedezettje. A szaxofon egyik legnagyobb mesterét szokás szerint a mindig új utakat és kihívásokat kereső zongorista, Joey Calderazzo is elkíséri, s vele tart még a Grammy-díjas bőgős, Eric Revis, akinek jellegzetes soundja Marsalis szerint olyan, mint „a végzet hangja”. A háromszoros Grammy-díjas, NEA Jazz Master szaxofonos 1986-ban alapította első kvartettjét, azóta ez az együttes a leginkább meghatározó kifejezési mód számára. Ugyanakkor nem zárkózik el más összeállításoktól sem: kvartettje az elmúlt évtizedekben olyan vendégekkel bővült, mint Miles Davis, Sonny Rollins, Dizzie Gillespie és Herbie Hancock, illetve játszott duóban zongoristákkal, többek közt a kvartettjét is erősítő Calderazzóval. 2015-ben szólókoncertet adott a San Franciscó-i Grace-katedrálisban - a különleges alkalmat az In My Solitude című lemezen rögzítette.
Nyitottságát jelzi, hogy a klasszikus zene sem áll távol tőle: repertoárján megtalálhatók Copland, Debussy, Glazunov, Ibert, Mahler, Milhaud, Ned Rorem, Vaughan Williams, Villa-Lobos és Sally Beamish művei, s szimfonikus zenekarok élén is gyakran fellép. A jazzvilág számára pedig a Branford Marsalis Quartet jelent mércét a virtuóz játékmód, az elképesztően kifejező dallamvilág, a váratlan formai megoldások és a gazdag saját repertoár okán.

Bővebben...

Február 8-i kezdettel tizenkettedik alkalommal jelentkezik a Müpában Közép-Európa legjelentősebb, jazztehetségeket felvonultató tehetségbörzéje. Biztosak lehetünk benne, hogy a műfaj szerelmesei a tavalyihoz hasonlóan izgalmas és ígéretes előadókkal ismerkedhetnek meg a 2019-es Jazz Showcase-en is. A fiatalok ezúttal is neves szakemberekből álló nemzetközi zsűri előtt bizonyíthatnak, a legjobbak pedig újra visszatérhetnek majd a Müpa színpadára. Természetesen idén sem lesz hiány nagykoncertekből: a jazzből, a kortárs klasszikus zenéből és a magyar népzenéből táplálkozó Párniczky Quartet a Portugáliában az év zenészévé választott Carlos Bica bőgőssel lép színpadra, de a vendégük lesz az ECHO Jazz-díjas dobos Dejan Terzić is. Szintén örömzenélésre számíthatunk az elismert jazz-zongorista, Tzumo Árpád által alapított Solati Music koncertjén, ahol Snétberger Ferenc vendégeskedik, Karosi Júlia Quartet pedig a New York-i jazzélet egyik legkeresettebb gitárosa, Ben Monder társaságában varázsolja el a közönséget.

Bővebben...

Az 1982-ben, Tel-Avivban született Adam Ben Ezra nagyrészt autodidakta módon tanult meg hegedűn, gitáron, zongorán, klarinéton és fuvolán játszani. Igazi szerelme azonban a nagybőgő lett, melyet perkusszív módon is használ, és különféle effektekkel egészít ki. Igazi YouTube-fenomén: Can't Stop Running című első albuma címadó száma több mint hárommilliós nézettséget produkált. Szólóműsorában fő hangszere mellett zongorán is játszik, és saját szerzeményei között Beatles-, David Bowie-, Michael Jackson- vagy Lorde-sláger átiratára is számíthatunk.
Zohar Fresco 1969-ben, erős török gyökerekkel rendelkező izraeli zsidó családban született: felmenői közé tartozott az ottomán világ egyik nagy lantos-zeneszerzője, a 18-19. század fordulóján élt Tamburi Izhak Fresco is. Zohar a fő hangszerének számító keretes dob mellett ritka keleti instrumentumokat, perzsa, indiai és egyiptomi technikákat is kitanult. A svéd nagybőgős Lars Danielssonnal és a lengyel zongorista Leszek Możdżererrel közös sikertriója mellett játszott Philip Glass, a mexikói-amerikai ütős Glen Velez és az indiai tablajátékos Zakir Hussain társaságában is. Saját együttesében zenésztársai keze alatt arab kanun és darbuka is erősíti az autentikus közel-keleti hangzást. Közös kvartettjük koncertjét február 7-én rendezik meg a Müpa Fesztivál Színházában.

Bővebben...

Az egykor Ray Brown kíséretével lemezt készítő énekesnő-bőgős, Kristin Korb immár tizedik albumánál tart. A napokban megjelent That Time of Year (Storyville Records) igazi karácsonyi gyűjtemény: jól ismert dallamok remek hangszerelésben, röviden így jellemezhetjük Korb vállalkozását, melynek sikerül elkerülnie a szentimentális karácsonyi lemezek közhelyeit. Korbot régi munkatársai kísérik: Magnus Hjorth (zongora) és Snorre Kirk (dob). A trió vendégművésze Mathias Heise szájharmonikás. A CD-n két instrumentális darab is helyet kapott.

 

Bővebben...

A flamenco, a jazz, a roma és a klasszikus zene elemeiből félreismerhetetlenül egyedi stílust kialakító gitárművész, Snétberger Ferenc korunk meghatározó és példamutató egyénisége, szólóestjein mindig különleges atmoszférát teremt. Számos szólóalbuma jelent meg, és több lemezen működött közre partnerként. Szinte az összes európai országban koncertezett, fellépett Japánban, Koreában, Indiában, Vietnamban és az Egyesült Államokban.2018 nyarán Németország legrangosabb díjával (JTI Trier Jazz Award) tüntették ki. Ebben az elismerésben korábban olyan művészek részesültek, mint Stefano Bollani olasz zeneszerző vagy Markus Stockhausen német trombitaművész és zeneszerző. A díj nemcsak a gitáros előadóművészi teljesítményére hívta fel a figyelmet, hanem arra is, hogy Snétberger elkötelezte magát a tanítás és a szociális kérdések mellett. 2011-ben alapította meg a Snétberger Zenei Tehetségközpontot, ahol hátrányos helyzetű gyerekek és fiatalok - többségében szintik és romák - kapnak zenei képzést.
Snétberger legközelebbi budapesti hangversenyére a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretei között kerül sor 2019. április 6-án, a Müpában.

Bővebben...

Jorge Nila tenorszaxofonos úgy gondolja, hogy Lester Young életműve dús termést hozó almafaként magaslik minden újabb tenoros előtt. Művészi értelemben ez a nemes hagyomány tette lehetővé legújabb albuma, a Tenor Time megjelenését is, melyet minden olyan tenorszaxofonosnak ajánl a zenész, aki a Young-féle almafáról szakított gyümölcsöket. Ám Nila története nem csupán ennyi. A gyenge szívű muzsikusnak pacemaker beépítését javasolták orvosai, ő azonban inkább a szigorú diéta és a rendszeres testgyakorlás mellett döntött, egy nebraskai orvos, Dr. Ed O’Leary felügyelete mellett. A módszer bevált – Nila ismét szaxofonozhat, mint azt a frissen kiadott lemez is bizonyítja.

 

 

Billy Strayhorn november 29-én ünnepelte volna 103. születésnapját. Ez alkalomból a Kongresszusi Könyvtár bejelentette: megvásárolták a zongorista-zeneszerző-arranzsőr közel 18 ezer tételből álló dokumentumgyűjteményét, mely a muzsikus 1967-ben bekövetkezett halála óta a család tulajdonában volt, és nem volt kutatható. Strayhorn közel harminc éven át dolgozott együtt Duke Ellingtonnal, és olyan jazzörökzöldek fűződnek a nevéhez, mint a Take the ‘A’ Train, a Lush Life és a Chelsea Bridge. A gyűjtemény fotókat, valamint zenei tárgyú és üzleti papírokat (szerződések stb.) tartalmaz elsősorban.

 

 

Bővebben...

Az európai jazz már régen kilépett az amerikai őshaza árnyékából: önállóságának újabb bizonyítéka a The History of European Jazz című könyv, az európai jazz történetének első átfogó feldolgozása. A legnagyobb európai jazz-szervezet, a Europe Jazz Network és az Európai Unió Kreatív Európa Programjának támogatásával az angol Equinox Könyvkiadó gondozásában megjelent 750 oldalas, 250 fotóval illusztrált kötet 45 szerzője a zene kialakulását és fejlődését a kezdetektől 2000-ig országonkénti bontásban, társadalmi és kulturális összefüggésekbe ágyazva tekinti át. A kontinens jazzéletét nyolc régióra osztva mutatják be: Nyugat-Európa, Skandinávia, Közép-Európa (Lengyelország, Csehország, Szlovákia, Magyarország, Románia, Ausztria, Svájc), Kelet-Európa, Nyugat-Mediterrán, Baltikum, Délkelet-Európa, Európa/Ázsia. Az országok jazztörténetét olyan általános témák egészítik ki, mint a korai afrikai-amerikai előadók szerepe, az országhatárokon átívelő (cigány és zsidó) hagyományok, az avantgárd dialógusok, a jazzfilmek és fesztiválok. A további tájékozódást és kutatómunkát a fejezetek végén ajánlott szakkönyvek és lemezek listája segíti. A kötet szerkesztője Francesco Martinelli olasz jazztörténész, a szerzők az adott országok és témák avatott ismerői. A magyar fejezet megírására Turi Gábor szakíró kapott felkérést. A kötet bemutatója december 10-én lesz a Budapest Music Centerben.


A 2017 szeptemberében rangos német zenei díjat kapott Markus Stockhausen hosszú évek óta a crossover jazz vidékein vándorol, mostanában épp újjáalakított Eternal Voyage nevű zenekarával. A szeptett élő albumát az OKeh jelentette meg a napokban. Az Eternal Voyage hangzásvilágát a trombitás mellett elsősorban a perzsa santuron játszó Alireza Mortazavi, valamint egy indiai szitáros, Hindol Deb határozza meg. Őket egészíti ki Rabih Lahoud libanoni énekes, valamint Tara Bouman holland klarinétos, aki egyébként a trombitás felesége. A zenekar magvát alkotó ötöst a Live-on két új muzsikus kerekíti egésszé: a lengyel-német ütős Bodek Janke, aki elsősorban tablán virtuóz, valamint Jarry Singla német-indiai billentyűs.

Bővebben...